Saison 2009-2010

Pour ce second volet du cycle « Pulse », quatre pièces où le geste instrumental et musical tient une place primordiale en même temps que le rythme, la pulsation et le mouvement des corps.

Dans Da Roma, si Bruno Mantovani privilégie plus qu’à l’accoutumée les processus de transformation, c’est à partir de gestes reconnaissables qu’il établit son discours : ostinato très lent sonnant comme un glas, arpèges et vagues descendants, ostinati rythmiques rapides…, autant d’éléments assez reconnaissables pour être transformés dans le temps sans que l’auditeur les perdent de vue malgré l’énergie débordante de la musique en train de se construire.

To deep and deeper blue de Laurent Cuniot propose une dramaturgie sonore d’un seul souffle qui traverse trois paysages très différents jusqu’à l’éclatement dans une écriture pulsée et rythmiquement très virtuose avant une quatrième et dernière partie, véritable renversement des  premiers instants du mouvement initial. A la fois compositeur et chef d’orchestre, Laurent Cuniot a toujours privilégié la précision du geste instrumental, la qualité du son émis, la rigueur rythmique et la virtuosité. On ne sera pas étonné de retrouver dans cette œuvre cette recherche d’ équilibre, malgré la difficulté d’exécution de la partition, entre écriture et geste instrumental.

Dans D’un trait, pièce écrite pour Alexis Descharmes, c’est la première fois que Philippe Hurel organise le discours à partir de gestes instrumentaux énergétiques, particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire, qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Il y a une sorte d"animalité" qui se dégage de l’œuvre, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces du compositeur écrites à la même période.

Enfin, c’est à partir des mouvements de danseurs filmés et restitués sous forme de vidéo sur scène, que Pierre Jodlovski a composé Respire : « Si au départ les flux respiratoires nous semblent "normaux" et plutôt doux, ils doivent peu à peu suivre des formules rythmiques de plus en  plus complexes qui s'éloignent de mouvements humains. Pour cela, j'ai écrit une partition de respiration pour les danseurs qui propose une représentation graphique des phases d’inspiration et d’expiration avec un travail sur la durée respective de ces flux afin de développer une écriture musicale basée sur un modèle gestuel de flux et de reflux et de voir comment je pouvais transcrire cette énergie pour les corps, ou  plutôt les ventres … Le premier mouvement est basé sur un tempo très lent que j’ai déduit de l’approximation du flux respiratoire en situation de calme, le second mouvement, sur un tempo beaucoup plus rapide puisqu’il évoque celui, assez convenu, d’un « dance floor »…

Informations pratiques :
Auditorium Marcel Landowski, CRR de Paris, 14 rue de Madrid, 75008 Paris
Entrée libre - Réservations par mail à production@court-circuit.fr
Renseignements : Ensemble Court-circuit – 01 43 26 88 19